人教版五年级下册美术一到五课教案

来源:职场范文网 时间:2020-07-02 09:04:42

人教版五年级下册美术一到五课教案

  美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。下面是人教版五年级下册美术教案,欢迎参阅!
 

人教版五年级下册美术一到五课教案
 

  第一课:人民艺术家--齐白石

  课时:1课时

  任课时间:

  教学目标:

  1。通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。

  2。体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。

  教学重点:通过学习欣赏齐白石的作品,了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

  教学难点:运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。

  教学准备:

  师生课前收集的相关文字和图片资料。

  教学过程

  一、组织教学:

  检查工具的摆放。

  二、设问引入

  1。上个世纪,我国涌现出了一大批优秀的艺术家,其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号,你知道他是谁吗?(生答)

  2。出示课题,板书:人民艺术家——齐白石

  3。谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石?

  4。请2~3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。

  5。师小结:小故事——从木匠到人民艺术家。

  齐白石1863年生于湖南湘潭,出生贫苦家农家,幼而好学,读过半年私塾,12岁始学木匠,善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师,学习诗文、书画、篆刻。40岁后,五次出远门游历,助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下,进行“衰年变法”,闭门专攻写意花鸟,借鉴诸家之长,再结合自己的气质修养,形成自己独特的绘画风格,画风、境界有了质的飞跃,成为一位诗书画印全才的艺术家。

  三、欣赏感悟 畅想

  1。欣赏P2右下:齐白石花鸟鱼虫作品,小组交流:

  (1)你最喜欢哪幅?

  (2)画家是怀着怎样的心情表现的?

  (3)怎样才能表现得这样生动?

  生汇报,师小结:齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼,所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果,因此生动、亲切而又质朴。

  在众多的花鸟鱼虫作品中,白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧!

  2。欣赏P2左上《群虾》,小组交流:

  (1)你觉得白石老人的虾画得如何?(鲜活、有生命力)

  (2)他是怎样把虾表现得如此鲜活的?

  生汇报,师小结:白石老人潜心钻研画虾几十年,他画的虾源于生活而高于生活。最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。

  3。齐白石笔下的绚丽世界

  白石老人一生作品丰富,有但擅长花鸟,还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画,讨论后汇报:

  (1)P3下《荷花蜻蜓》

  ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同?写意与工笔结合。师简介:工虫花卉,即兼工带写,乃白石晚年独创,前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。

  ②这样的画面有什么样的效果?粗与细、虚与实的强烈对比,豪放与细腻、动静结合,妙夺天工,奇趣盎然。

  (2)P3右《蛙声十里出山泉》

  ①画作是如何表现诗句的?看着蝌蚪,仿佛随着流水,听到了蛙鸣,使人产生联想。

  ②说说你看画的感受。展现了画家丰富的想象力和创造力,笔简意远。

  师补充简介:这是51年老舍持清人查

  初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。

  (3)P3左《竹楼荷塘》

  ①看到这幅画,你有什么感受?宁静、朴实、深远,诗一般的意境。

  ②读一读P3中的这首诗,结合起来理解这幅画。

  4。诗书画印的全才

  刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。

  欣赏P3书法、诗文、篆刻作品,说说欣赏后的感受。

  书法:气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣

  诗文:清新质朴,感情真挚

  篆刻:布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。

  5。欣赏了齐白石的诗书画印,我想问问大家,他如何能从普通的木匠变成艺术大师?他一生又为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦)

  小故事:一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

  6。你知道白石老人最喜欢表现什么吗?(花鸟虫鱼等生活中最常见的事物)

  7。他的作品主要有什么特点?(画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣)

  四、运用色彩体验创新

  1。作业要求:选择书中你最喜欢的一幅作品,写写自己独特的观后感(可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手)或者谈谈你学完本课后的收获。

  2。生作业,师巡视指导

  五、总结延伸

  1。请部分学生读一读自己的观后感或收获。

  2。齐白石一生有上万幅作品,如果你感兴趣,可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。

  教学反思:《人民艺术家齐白石》是五年级的教学内容,本课将通过学习齐的作品及其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,体验画家的人格魅力,从而提高对中国画的艺术审美能力,陶冶情操,增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中,我采用学生自主学习的方式,将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品,在小组交流讨论后,小组推选一位同学为大家介绍,然后小组其他同学再给予补充,最后教师根据学生的介绍情况,给予适当的补充。以这种形式上欣赏课,学生的积极性很高,教学效果较好

  第二课:20世纪的艺术大师——马蒂斯

  课时:1课时

  任课时间:

  教学目标:

  1。通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯,尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

  2。感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就。

  教学重点:

  了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等),区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

  教学难点:

  用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

  教学准备:

  课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

  教学过程:

  一、组织教学:

  检查工具的准备情况。

  二、欣赏与比较:

  猜猜看:

  哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?哪一幅是马蒂斯的作品?为什么这样区分?说说你的理由。

  三、介绍马蒂斯

  马蒂斯擅长什么?

  他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

  观察与比较:(课件出示)

  1。马蒂斯的画在造型上有什么特点?(简练)

  比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

  2。马蒂斯色彩上注重什么?

  比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。

  你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?

  3。马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别?

  欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

  四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么?

  五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

  六、课堂小结。

  教学反思:本课属于“欣赏。评述”领域的内容。学生对于马蒂斯的的艺术作品不了解,初次接触时并不接受他的这种艺术风格,甚至有的觉得他的作品“乱七八糟”。我深感欣赏教学的难,一是难在让学生感受作品;二是难在把握欣赏的尺度,教得太深,学生不理解,太浅,居于表面又不行。因此,我先从他的剪纸作品入手,激发孩子们的兴趣,接着贯穿他的生平,让学生逐渐了解“野兽派”的艺术风格,以及马蒂斯造型夸张,多用单纯的线描和色块的组合,形成装饰感的画风,并与其他画派的绘画风格做对比,体会马蒂斯绘画风格的创新性和他有恒心、勇于创新、不断超越自我的精神以及他剪纸艺术的巅峰。

  第三课:色彩的纯度

  课时:1课时

  任课时间:

  教学目标:

  1、认知领域:引导学生掌握色彩基本知识,了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。

  2、操作领域:要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习,学会色彩,掌握其绘制的方法。

  3、情感领域:分析色彩对比在日常生活中的作用,逐步培养对色彩的渐变的兴趣,体验出纯度渐变的艺术风格,提高表现能力。

  教学重点:了解纯度的概念,感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律,练习掌握其绘制的方法。

  教学难点:

  1、探索纯度渐变的规律,绘制丰富的纯度渐变图案。

  2、添色时要均匀有致,细致耐心。

  教学过程:

  一、导入新课。

  从颜料中的色彩着手,找出红、黄蓝等各种系列的色彩。比较颜色的鲜艳程度,通过实践引出问题。

  二、新课教学。

  A、先选择一种原色,逐渐调入一种灰色,要求学生观察并说出颜色的变化。

  B、回顾对比色的概念,选择一种原色,逐渐调入对比色,要求学生观察说出变化。

  C、回顾明度渐变的骨骼设计,在创新的基础上设计新的骨骼。

  学生观察、讨论,试着调配色彩。学生分组合作,进行调色实验,讨论实验结果,并把结果有序的添在作业纸上。

  四、布置作业。

  A、设计骨骼或者自然形。

  B、练习色彩调配方法,调配出有区别的纯度渐变色彩,有序排列。

  五、学生自评。

  让学生选择自己喜欢的作品,说出感受或是进行评价。

  教学反思:一节课下来,学生都掌握了纯度渐变的方法,教师也通过实验演示解决了教学中的难点问题。本课是不足之处是,学生在平涂是色块掌握的不均匀,分割手法相对不成熟,在以后的学习中要多强调构图知识。

  第四课:让色彩动起来

  课时:1课时

  任课时间:

  教学目标:

  1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,运用色彩的对完成一幅有动感的作业。

  2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

  3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

  教学重点:

  如何用色彩的对比关系表现动感。

  教学难点:

  对比色的运用及画面动感的表现。

  教学准备:

  图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。

  教学过程:

  一、欣赏导入

  展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。

  提问:这些作品有什么相同的地方?

  出示课题

  二、讲授新课

  出示课题:让色彩动起来

  1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。

  (1)介绍画家

  野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。

  (2)组织小组探究以下问题:

  作品中运用了哪些颜色对比?给你什么感受?这幅画表达了作者什么样的情感?分组讨论小组反馈

  2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

  3、提问:这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸?

  学生讨论:如表现风景,可以选择红色的底。

  安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什)。他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校。后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友。在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室。1899年,德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔。1905年夏天,他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇,德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂,从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生。毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由。不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱。如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色。不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐。他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系。1906年,他接受画商安布鲁瓦兹的委托,到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河,但却使人毫不怀疑:“这就是伦敦”。在装饰画方面,德兰也具有非凡的才能,曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构。他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。

  三、学生作业,教师指导。

  学生明确作画方法。

  辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助。

  四、作品展示,评价

  1、自评。

  2、小组互评。

  3、展示作品。

  教学反思:为了让学生们更直观的感受有动感的造型能增加画面的动感,我用低年级小朋友画的花朵、树丛,与梵高画的向日葵、树丛进行比较,学生突然就很感兴趣,想看看到底谁的造型更具有动感。我并没用课件给大家展示,由我模仿画在黑板上,学生屏住呼吸,充满期待的看着我在画,最后知道梵高所画的动感造型确实很有生命力。

  第五课:提袋的设计

  课时:1课时 任课时间:

  教学目标

  显性内容与目标:

  应知:设计与生活的关系,手提袋在生活中的应用及功能。

  应会:提袋的结构设计与制作方法,并发挥想象力,设计制作出造型新颖美观的手提袋。

  隐形内容与目标:

  室学生关注生活,关注生活中的设计。通过提袋的设计与制作,提高立体思维的能力与手工制作的能力。

  教学重难点:

  重点:提袋的造型设计。模仿制作一个一般的长方形的提袋较为容易。教师画一个图纸或把旧提袋拆开照样做一个旧行了。还要启发学生在基本结构的基础上加以变化,如形状上的变化:方形,三角形,梯形;在提手出加以变化,如绳、刻挖、粘贴等;在袋口处加以变化,在装饰上加以变化。

  难点:提袋的结构。一般的结构为袋装的四个面与袋底,但如果袋的形状发生变化,如梯形,那么展开制作图纸就会发生变化,需要一定的计算才能准确的做出来。

  教学过程:

  1。导入

  游戏:超市购物。要求一排学生开火车,说出超市里的食品,每人不能重复。

  ——买了这么多好吃的东西,那我们怎样把他们带回家呢。

  ——手提袋。【板书:手提袋】

  2。要求同学们出示提前准备的手提袋。

  ——同学们这些手提袋是怎末得来的?

  ——买东西带的。

  ——对。一般我们买东西的时候都会送我们一个手提袋,他们为什么会送一个手提袋呢?

  ——提东西方便、做宣传

  ——很好,同学们已经说了手提袋的用途:装东西和做宣传,那他又是如何做宣传的呢?(师随手从学生中拿出一个手提袋,继续提问)你怎末知道这是‘六个核桃’呢?

  ——上面有标志。

  ——对,细心的同学可以看到我们从商家拿的每个袋子都有一个标志,有牛奶的,有首饰的。我们就是从标志上,得到找个信息的。【板书:标志】

  ——那我们看一下,这些手提还有什么特点?

  ——很美观【板书:美观】

  ——对。都很漂亮。商家既然是为了做宣传肯定要引人注意。就得做的漂漂亮亮的。是不是?

  ——是。

  ——那我们有没有同学是从商店买来的?

  ——有。(生出示买来的手提袋。)

  ——那这些买来的手提袋和商家给的手提袋有什么不一样的呢?

  ——没有标志

  ——对这些商品类的手提袋只要美观就可以了

  【明确手提袋三个特点:使用性、美观性、和宣传性;以及不同用途的手提袋有不同的特点。】

  3。研读教材

  ——现在我们打开课本看一下上面的手提袋。从我们刚才讲的几个特点着手,找同学分析一下每个手提袋。首先是第一个。上面写的什么字?

  ——第九届亚洲艺术节

  ——还从上面发现了什么?

  ——(颜色,元素等方面)

  ——好。中间一个

  ——生从颜色装饰方面分析

  ——为什么要做不同的形状呢?

  ——为了装不同形状的东西。

  【明确设计的尺寸要从实际出发】

  ——再来看。他两个虽然是不同形状,但是为什么一看就知道是装同一种类型的产品的?

  ——因为他们的外观差不多。

  ——对。因为他们都围绕一个主题是不是?

  【明确设计要主题统一,要有整体性】

  4。思维发散

  ——老师还给同学们带来了一下奇特的手提袋,我们一起来看一下。(师出示ppt并做讲解)

  【主讲创意】

  5。制作方法

  ——这些漂亮的手提袋是怎么做的呢?老师给大家展示两种方法

  方法一:(1)观察手中的手提袋,找出接口。

  (2)现场拆开一个。注意拆开的顺序。

  (3)请同学们按照折线还原。

  方法二:(1)看课本上的平面如,按照课本上的方法剪出来。(将课本上的平面图画到黑板上做强调)

  (2)将划虚线的地方压出折痕

  (3)折叠。

  6。学生动手

  【强调安全】

  并针对制作过程中的问题进行讲解。

  7。讲评并交流心得

  教学反思:在教学时,我们首先欣赏课本的这些提袋,分析提袋的外形、图案和用途,互相交流自己喜欢的提袋设计。通过这个环节,同学们能了解提袋的功能,设计与生活的关系,美观实用,诠释品牌的理念,最后一起研究提袋的结构设计图,通过观察发现提袋四个侧面和一个底面的大小位置的特点,并合作来画梯形等不同造型提袋的展开图纸。在制作过程中,有的同学是用旧提袋改装或裱糊来重新设计的,问题不大,重点在装饰图案的设计。也有的同学很灵巧,立体空间感强,专门帮同学画展开平面图纸,画的又快又准确;剩下的粘贴、装饰让其他人来做。有的学生直接用包装纸来制作的提袋非常美观实用。

 

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