《当代艺术》：请问您是从什么时候开始创作《日常影像》系列作品的？为什么会选择画这些“日常影像”？　　何玟玦：这一系列作品的创作是从三年前开始的，9月份的个展将展出我这一系列的17-18张作品。我们身边那些常见的事物和发生过的事件，它们是真实的、亲切的、贴近生活的，像“打桌球”、“医院”、“菜市场”、“街道”、“公园”……也许它们中的一些是细小的，但是我被深深地触动了，并决定开始用画笔将它们再现，只为留住这些瞬间的美好。
　　《日常影像》系列和《看电影》系列作品都是您对以往熟悉的“影像”进行的再创作，请谈谈这些定格的画面与流动的“影像”之间的关系是怎样的？
　　何玟玦：人生就像一部电影，时时刻刻都上演着不同的情节故事，“医院”、“街道”、“博物馆”、“演唱会”……每个人都用自己独特的镜头语言记录下了生活中一场又一场的“日常影像”。它们是非常难忘的，好比你曾经去过的某个地方的旅行，无论时间长短，这段真切的经历都在你生命中留下了它的痕迹，但是在生活的不断交替前进中，你会由画内那身临其境的主演，转换为一遍遍观看镜头回放的画外之人，而这“段”旅程，也会在下一个“拉镜头”中渐渐后退，由特写到远景，直至它成为时间线上的一个“点”……
　　《当代艺术》：请谈谈您是如何实现绘画的自我表达与叙事的？
　　何玟玦：日记是记录生活的一个很好的方式，你可以通过文字将所见所闻载于纸上，每一篇日记的“今天”都是无法复制地成为了下一个“今天”的过去时；绘画的记录也是线性的，画家通过画布来呈现彼时并完成这场无言的叙述。同样的一篇文章，你在不同的地点读、在不同的年纪读，感受是大不相同的，艺术创作也是一样的道理，正如我在《日常影像》系列中，最初画的几张和后面陆续创作的，从形式、语言和想法上都会有各自的变换，每一幅作品都是一个新的换位思考。
　　《当代艺术》：从《水》系列、《看电影》系列、《盛世晚宴》，到《人物肖像》系列，《日常影像》系列作品可以说是您的第五次转折，每一次都是不同的创作题材与焕然一新的视觉感受，请问您还会继续创作以往系列题材的作品么？
　　何玟玦：我还是会同时进行的，这些不同系列的作品在创作上并不存在冲突与矛盾，比如我在画一些《水》的同时也会画一些《看电影》，《日常影像》系列作品也会跟进。艺术创作就像一颗大树，它生长出了很多枝，有些粗壮，有些细弱，彼此也会有着不同程度的开花和结果，但是大树的主干是不变的，它会随着时你艺术之路上的不断探索，层层递增自己的年轮。
　　《当代艺术》：您以往的很多作品都是比较细腻的画面处理，而新作品中我们看到了极其简练与肯定的大笔触，形成了如此强烈的大笔差是您正在进行的新尝试？
　　何玟玦：我认为油画创作和雕塑创作都需要这样的过程——在加法做足的基础上做“雕”的减法。为了这一系列新作品，我特别制作了很多“大刮刀”，画笔和颜料的创作是“塑”的部分，用“大刮刀”对画面进行反复的“削减”，还有一些原本绘于画面内的部分，随着笔势被推到边框上，我把它们停在那里不去刮掉……这一切不是反传统，只是通过绘画创作中有限的辅助工具和表现手段来实现自己的想法，获得自我审美情绪上的认可，并使画面最终达到一个理想的效果。