观后感的撰写过程使得观众能够在思考中发现作品与自身生活的联系与共鸣，通过写观后感，我们能够更好地欣赏影片中的美学价值和艺术魅力，以下是职场范文网小编精心为您推荐的说话的观后感5篇，供大家参考。
说话的观后感篇1
今天我在家里看了一部纪录片，名叫《如果国宝会说话》。每当听到“叮，叮，您有一条来自国宝的留言，请注意查收!”的时候，我都特别兴奋和激动，因为我又将了解一个新的`国宝。
?如果国宝会说话》展示了100件文物。五分钟讲述一件文物，短小并不意味着粗糙，而是对“精”更高的要求，该片将一个个大国重器浓缩在了五分钟的视频里，穿越古今王朝，探访先贤今人。着重讲述，国宝背后鲜为人知的传奇故事。
该片介绍了人头壶、陶鹰鼎、龙山蛋壳黑陶杯……等国宝。其中我印象最深的是红山玉龙，1971年出土于内蒙古翁牛特旗朝格温都乡三星他拉村新石器时代红山文化遗址。它由墨绿色岫岩玉圆雕而成。玉龙周身光洁，头部长吻修目，鬣鬃飞扬，躯体卷曲若钩，造型生动，雕琢精美。因其形状如同字母c，又称“c”字形玉龙。它是我国已发现时代最早、体型最大、制作最精美的龙形玉器，被誉为“中华第一龙”。我之所以喜欢红山玉龙，因为我的名字里面也有龙这个字。龙是一种神秘的动物，是中华民族的象征，我们是龙的传人。
看了这部纪录片，我非常佩服古人的智慧，同时为我自己是中国人而感到自豪和骄傲！
说话的观后感篇2
?如果国宝会说话》“跨年特别呈现”沿袭了“国宝”系列的制作脉络，精选了宋、元、明、清时代的九件国宝级文物，呈现文物工艺、传递历史密码、传播中华民族优秀文化，以略带灵动俏皮的风格叩开了每一个荧屏背后观众的心房。《如果国宝会说话》系列最为人称道的就是影像的叙事艺术。
其借“国宝”之口讲述，在虚实之间穿梭，突破了历史纪录片枯燥、沉闷的窠臼，这次也不例外。
叙事视点在主、客观之间跳跃，叙述者在全知与角色间切换，第一、第二、第三人称自如跳转，即便是纪录片中的“我”也有不同身份：
它时而是国宝本身；时而是构成的材料；时而又是和文物紧密联系的历史中人……
这些赋予了纪录片灵动的气质。
解说不仅明确了叙述角色，更以对偶、押韵、回环等方式，展现了语言的韵律。
“我，苏麻离青……”不仅是对人称的明确指示，更以此句作为开端，实现段落间的对偶；又如“一朵莲瓣的绽放，一束卷草的纠葛”、“青花，世界的花花，花花的世界”；以及“我们的双手除了用来拒绝，还可以拥抱；我们的手指除了用来指责，还可以写诗”等随处可见的修辞手法。
影像也恰到好处地诠释了这样的风格——多样的实拍方案、多层的影像叠加、时隐时现的数字技术等开拓了记录的维度。
值得一提的是，在《如果国宝会说话》“跨年特别呈现”中，数字技术没有固守一种方案，反而以多样的手法满足了影像叙事的不同需要。
如《黄花梨夹头榫画案》中，它是朴素的、阐释夹头榫原理的三维动画；《元青花萧何月下追韩信图梅瓶》中又是鲜活的、破次元的二维“小可爱”；《金丝翼善冠》中却是用数字技术还原出来的与金丝翼善冠丝线难分真假的汉字，完美阐释了“低调的奢华”……
这部纪录片灵活的样式不仅与内容主题相得益彰，更令观者得到美的享受。
说话的观后感篇3
今日，观看了《大自然在说话》这部纪录片，心中顿时被震撼了，像是被掀起了波澜，久久无法平静。这部纪录片从大自然的角度，以第一人称与人类进行心灵的交谈，道出了大自然的心声，及当今世界上存在的种种问题，引人深思……
“大自然不需要人类，人类需要大自然。”这时各个片段结束后都会出现的一句话。这句话贯彻整个影片。一直以来，人类肆无忌惮的向大自然索取着一切，并且现在变本加厉。人类的行为使美丽的大自然千疮百孔。大自然也将反击，受伤的将是人类自己。出来混，迟早要还的。这是一句真理。
如今看来，2003年的非典，2020年的新型冠状病毒，次数日益增多的海啸、地震、台风……不正是大自然给予人类的警告吗？大自然已经忍无可忍了。人类向大自然索取了太多太多了，若不悬崖勒马，回头是岸，将迎来更加沉重的灾难。因为大自然不需要人类，人类只是无限宇宙中微小的一粒尘埃，无权一次又一次挑战大自然的底线。
保护大自然，应从我们做起，从身边做起。作为新一代人类的接班人，从今天开始，我们应拒吃野生动物，节约用水，少用一次性用品，少用塑料，减少砍伐树木以及对能源的过度利用……只有这样，人类才有可能在这个星球上继续生存下去。大自然是宝贵的，娇嫩的，我们应保护它，而不是让它遍体鳞伤。
保护大自然，就是在拯救人类自己。人类啊，醒悟吧，别再执迷不悟了！
大自然，在说话……
说话的观后感篇4
近年来，中国文化的国际传播角度，一直是困扰学界和业界的热点问题。系列短纪录片《如果国宝会说话》找到了中国故事中，一个先天具有普适性话题优势的叙述主体——国宝，让这些曾经高不可攀的“老祖宗”，成为平易近人的“宝贝儿”，纷纷化身近邻密友，你言我语，你唱我合，讲述着那些从未被仔细聆听过的故事。
融媒体创作手法的美学创新。
影片采用1集5分钟的时长设置，这是主流电视在讲述中国传统文化命题时，对新媒体传播规律的一次主动性适应，大道至简，举重若轻。
一站地铁的乘坐时间，即可在咫尺屏幕中，感受曾居殿堂之远的厚重国宝。在视听语言方面，影片也进行了多种修辞创新，彰显了传统电视语言面对融媒体环境时的变革决心。它主要体现在科技感和人文感并重的视听包装手段上，将国宝之“静”化为鲜活的“动”。
首先，是静态文物的动感化。
匠心独具又繁杂浩大的后期技术，使一幅幅古画变身为“定格动画”。敦煌飞天的舞姿、随唐祖开疆拓土的奔腾骏马、“对偶神”伏羲和女娲，所有曾需“脑补”的对象，都真正实现了“跃然纸上”的字面意义。
在雕塑类文物中，影片通过动画手段，为国宝赋予了丰富的表情与形体动作。仕女俑点绛唇、搽脂粉，彩绘舞女俑甩起飘逸衣袂，迈出妙曼身段，三彩载乐骆驼俑上，乐师们琴瑟和鸣，十二生肖俑中“未”之神的怒目圆睁……这些处理方式，不仅让国宝产生了鲜活的“拟态”效应，也能帮助观众达成对文物细节与个体特征的深层记忆。
其次，是观看角度的动态化。
在传统博物馆观赏环境中，观众哪怕迈开双腿，也只能隔着玻璃远观文物的全景。但借助高清运动摄影的生动气质，影片在电视中打造了一个纤毫毕现的“细节”博物馆。
与传统博物馆网站那些基于静态图片的3d建模影像相比，影片对文物局部和美学元素进行了分拆，使节目能更好地多方位展示文物的细节局部，这种“拟境”效应，也有助于观众深入了解中国传统工艺的构成方法。
再次，是视听语言的动跃化。
多集影片针对拆分后的文物构成元素，建立了颇具现代性影像特征的视听传达方式。如《立狮宝花纹锦》中基于当代平面设计构成的版式布局、二进制数字和图案的像素化处理，《阿斯塔纳佣与文书》中高昌集市上的吃瓜群众，《敦煌经变画》中勾连当代的资料影像等，均亲切地贴合了当代观众的欣赏习惯。
说话的观后感篇5
我好久没看到蓝天了。最近的天空被灰色的薄雾所覆盖。我想念蓝天。
你注意到了吗，曾经蓝色的星球布满了洞，原始多彩的世界。它已经变成了灰色的主色。原来这都是因为人类。人类，一种可怕的生物。他们用钢管和水泥覆盖土地。他们撕毁了森林。他们用飞机和潜艇测量并划分了天空和海洋。他们用自己的双手创造了生化武器，毒害了每一滴水和每一寸土地。每呼吸一次空气，它们都是贪得无厌的。他们只寻求自己应得的利益。它们颠倒了自然，但仍然不受约束。生活在混凝土森林中的人类认为他们已经征服了自然。他们被自负、金钱和利益蒙蔽了双眼。小人物不知道痛苦的代价是什么。
“我已经存在了上亿年，我养了许多比你大的物种，我让许多比你大的物种饿死……”是一种自然的`自我陈述。我们只是一群大自然的居民。如果我们伤害了她，她不必忽视这个小小的人，她可以直接按下重启键，她就可以重生了。真正的灾难是人类自己。自然不需要人类，但人类离不开自然。也许就在这时，另一块冰从南极脱落，另一个珊瑚礁死亡，还有另一只海鸟和鱼。或者其他海洋生物误食化学废物而死亡，这些也会通过食物链逐渐将毒素带到人类的餐桌上。
人类对自然的破坏正以无数不同的方式回到最初的一面。大自然试图警告人类。无情的大自然正在与人类的最后忏悔作斗争。
