教学反思是需要结合实际的教学情况的,随意杜撰是不可取的,在教学结束之后,我们一定要养成写教学反思的习惯,以下是职场范文网小编精心为您推荐的音乐风教学反思优质8篇,供大家参考。
音乐风教学反思篇1
当我从成功的兴奋中平静下来,细细梳理这一课的过程时,发现课堂表演这一环节存在较大的缺陷。由于课前未做安排,推举演员花了较多的时间,而学生的表演也不到位,基本上是捧着书念,没有达到“演出”的效果。如果我能适时做一些指导,如当学生表演玛丽亚闯入这一场景时,我若能指出动作应匆忙、慌张、快捷,而最后的表情应由羞愧转为无奈,那么学生对文本和人物性格的理解又会上一个新台阶。可惜那时我只因时间快到了而焦急,错失了良机。
教学,尤其是语文教学,似乎永远是遗憾的艺术,仅仅一节课也只能做一个小小的尝试。“怎么教”是一个太大的问题,我自忖没有能力做绝对的回答,但我想,所有的教学活动都是由学生、教材、教师组成的小系统,教师选用如何教材所提供的资料给学生创设训练的情境,就是一种具体的“教”,这种过程是从教师接触教师之初就开始了的。只要从切实从学校、学生实际出发,对教材精心剪裁,认认真真做个有心人,我们或许将有可能较好地回答这个大问题。
音乐风教学反思篇2
?花儿朵朵》是一首由欣赏曲《快乐的啰嗦》主题词而来的一首歌曲,歌中将儿童比做盛开的花朵,表现出儿童活泼,健康,向上的形象,《花儿朵朵》教学反思。本课我设定的教学目标是能够用活泼,有弹性的声音演唱《花儿朵朵》能跟老师模唱旋律,提高一定的音乐感知力,为了完成我的教学目标,我重点关注了几个环节:
1,导入环节
这是一首彝族民歌,学生对这些少数民族的风土人情比较陌生,在课的导入环节,我用
多媒体展示了彝族的风土人情和他们载歌载舞的热闹景象,由此引出彝族人民非常喜爱唱歌弹琴,出示打击乐响板和串铃,教师示范演奏,学生模仿,演奏熟练以后,在老师的带领下边念歌词边进行演奏,教学反思《《花儿朵朵》教学反思》。
2,学唱歌词环节
这是一首简单易学的歌曲,在学唱歌曲环节,我采用了整体听唱法学习歌曲,要求学生用la随琴哼唱,在逐步过渡到唱歌词,期间我还采用了师生接口唱,生生接龙等形式进行反复练唱。
3创编环节
在老师带领学生熟悉歌词以后,引导学生自己填词,在进行演唱,在唱好歌曲的基础上加入教材中的呼喊声,在将呼喊声教给学生,在进行分组表演,一组演唱歌词,一组加入呼喊声。
但在实际教学中,存在了一些不足之处,学生在填词环节表现的不是很好,歌词创编的比较随意,没有注重格式,加入呼喊声环节没有表现好,有些乱,可能是我没有很好的引导他们,在以后的教学中,我会加强这方面的训练。.
音乐风教学反思篇3
?美丽的黄昏》是一首四三拍的二声部轮唱曲,歌曲优美动听,非常好的描绘出黄昏下的甜美意境。这节课我模仿了市实验小学蒋琪老师的教学设计,在三(2)班教授这节课。以下是我对本堂课的一些反思。
一开始,我播放多媒体课件,让学生去欣赏美丽的黄昏景色,学生非常投入,而且被美丽的景色深深吸引,他们有的说:“黄昏真美啊”有的说:“黄昏的颜色五彩缤纷”还有的说:“黄昏像大地铺上一层金子”“黄昏的颜色还有变化”。应该说这时是情感很好的激发点。可是我没有抓住这个机会,而是马上进行下一个环节,按节奏读歌词,我自己范读又很不在状态,导致学生读的也很不在状态,以致影响了整堂课学生歌声的控制,一节课上,学生的歌声都不够美,情感的`处理都不到位,优美的意境没有形成,这是本节课的一大败笔。
在演唱第一乐句时,第一次演唱学生唱得还不错,可当我请一位学生来演唱师,该学生在3—1之间唱成滑音变成321,我见状又连忙去纠正他的歌声,而纠正又不到位,以致这位错的同学反而成了全班同学的示范,让全班同学都犯了这个错。其实,当发现这个同学不对时,我应请其他同学帮助他,让别人正确的歌声成全班同学的示范,让生与生之间有个对比,这样对后面的歌声就会有帮助。
一节课下来给我最大的感受是学生的潜能是无限的,看我们的老师如何有效地引导。我们的目标定在哪里?我们是否对学生应掌握的能力有个明确的告知。以上就是我对自己本堂课的一些反思,我知道自己还有很多欠缺的地方,望同行们能批评指正。
音乐风教学反思篇4
片段:
听《苗岭的早晨》两遍,一遍由口笛独奏,一首由小提琴独奏,设计意图:区分口笛和小提琴的音色。
提问方式??
师:“这是由不同乐器演奏的同一首乐曲,你能听出它们区别在哪儿吗?”
生:“一个明亮,一个不太明亮。”
生:“????”
提问方式二
师:“这首乐曲由不同乐器演奏出来,你更喜欢哪一首?为什么?”
生:“我喜欢第一首,我觉得第一首听起来很明亮。”
生:“我也喜欢用口笛演奏的那首,我觉得听起来很清脆。”
生:“我喜欢由小提琴演奏的那首,我觉得很悠扬。”
生:“我喜欢由小提琴演奏的那首,因为我喜欢小提琴。”
生:“小提琴拉出来的声音很柔和,我很喜欢。”
反思:提问方式一中,教师所提问题实在让学生难以回答,因为我们的学生在课堂上往往关注老师播放一首乐曲会要求我们干什么?而不会太关注乐曲本身,或者学生在欣赏不同乐器演奏的同一首乐曲时,他们往往注意到乐曲的区别,对于乐器音色的区别学生即使能够意识到,但却不能够用语言表达出来。而第二种提问方式,教师从学生的感受体验入手,学生在回答问题的时候,不知不觉中说出了两种乐器音色的不同,这样不仅使学生区分两种乐器不同的音色并表达出来,而且由个别学生回答问题的时候,其他学生也积极参与其中,不断在头脑中回忆分析两种不同乐器在演奏这首乐曲时的区别。如果再次欣赏这首乐曲时,学生对这两种乐器的音色会更为关注、印象会更深。因此,这样的提问方式能够激活了他们的思维,激起学生从音乐的角度去思考问题,以达到我们学习音乐的目的。
音乐风教学反思篇5
距离再一次的录课,没有几天了所以想就自己教学方面谈谈想法,反思一下自己。
在我心中,音乐课是给人提供快乐的,我希望我的音乐课是愉快轻松的,希望我可以用我所拥有的能量来提升学生在艺术、审美、情绪的修养上的状态。至少,在音乐课上通过唱歌,或者说欣赏音乐来达到一定的目的,远的不说,学几首歌来唱,唱的不错了,也是音乐课成功的部分了。
看到指导老师对我的评价我反思了几点。
首先我自己是挑选了一个所谓的重点班来录课,我的初衷是希望学生们可以配合我,令课程顺利的进行下去。后来我发现我这个想法就是错误的,不应该让学生来配合我,而是我来引导学生跟着我的节奏走。虽然学校在音乐上的忽视令我“心存芥蒂”,学生心中的音乐课就是看视频,听音乐,不上课。但是我不能被现实吓倒。其实很多时候我是一个内敛的人,不喜欢张扬,所以教课对我来说如果碰到那种“死猪不怕开水烫”的学生是很郁闷的。我真的不想大声的去训啊什么的和学生讲话。但大部分的情况就是这样的,这对我来讲是很头疼的,我不想用自己的身份去压迫学生,但我又不能看着他们在音乐课上“堕落”。
对于教课,我有很多想法,想和他们互动的东西有很多,但由于自己的性格有时会因为一些的所谓的腼腆,也是缺少经验,以至于上课中展现给学生的并不是自己准备的全部,这是我的一大问题。甚至会表现在上课并不想和学生进行眼神的交流,在欣赏音乐的过程中也不大去观察学生的`欣赏情况。总希望自己有一个好的教学环境,既然这点无法实现,就只好让自己习惯。让自己变得更加强大。
再一点就是上了好几轮的课了,发现不一定所谓的重点班就会配合着上音乐课,现在的学生很多都是有个性的,一旦他们养成上音乐课看视频、听音乐的习惯,突然有人上课给他们讲课本,他们会非常抵触。然而这就是我要面对的现实。话又说回来,所谓的一些普通班反而会喜欢上音乐课,会愿意看看老师说的知识,当然所谓的看看就是比如他们写作业的时候听到一声突出的声音然后抬起头来。
说了这么多,也是这些天下来自己的一些感悟,就像适应环境一样,找到方法,打开心扉,尝试着去做,相信会有一个好的结果的。
音乐风教学反思篇6
根据学校安排,本学期我担任了七年级的音乐课教学和艺术特长生键盘专业的教学任务。反思一学期来的工作有惊喜、有收获,亦有不足。
我校是一所普通的农村中学,学校领导历来重视学校艺术教育的开展,为更好的开展艺术教育,七年级音乐每周开设了两个课时。暑假刚开学我就对刚升入七年级的新生做了一次摸底调查,调查显示有将近一半的学生小学没上过音乐课,小学开设音乐课的学校学习内容一般也就是学唱几首歌曲,对学生也没有做过任何期末等音乐测试,所以导致升入七年级的这群学生音乐基础基本为零。根据这种状况我采取了三个阶段的教学内容,一,拿出三分之一的时间补上小学的内容,主要学习简谱常识与简谱试唱的练习。初中音乐课教学不是专业的音乐教育,而是吸引学生通过参与音乐实践来掌握音乐知识,提高音乐技能和审美能力。我把这些枯燥的知识分成了一些有趣的训练,比如在节奏的训练中首先让学生去发现生活中的节奏并记录下来,然后提炼出常用的节奏型并加以重点训练,在活动中我特别注重学生听和记的实践学习,通过训练学生们对多声部的节奏训练也表现出浓厚的兴趣,有些班级还利用多声部的节奏练习主动改编成了简单的节奏乐器合奏。效果很好。二,利用三分之一的`课时学习音乐教材,本学期学习了教材中的规定演唱曲目,把教材中的欣赏课作为了重点进行了学习,还进行了配乐诗朗诵等音乐活动。我把教材是当作了重要的学习资源,在教学中把教材内容根据实际情况做了必要的调整和删减。三,是利用最后三分之一的课时为了配合学校每年一次的新年音乐会排练曲目,进行复习和音乐测试。本年的音乐测试分为四项内容,一是本学期的音乐知识测试(占25分)二是音乐表演的测试(占25分)本项测试重点训练学生们敢于在众人面前自信有表情的表演。三是本学期的个人音乐学习总结(占25分)最后是在本学期音乐学习的参与情况(占25分)。本年度大部分同学都取得了较高分数都很高兴,对音乐课的学习更增强了信心。
我校是全县唯一一个把学生艺术特长教育纳入课表的学校。本学期我教授键盘课,经过几年的实践与改革我确定了小组课与个人课相结合,老生带新生的学习模式。经过实践成功的解决了学生层次不一教师缺乏的状况,做到了因材施教教学效果大大增强。
经过一学期来的教育实践我的教学水平又有了提高,本学期还有幸参加了为期20几天的省级骨干音乐教师培训使我开阔了眼界,学校的艺术教育事迹还被多家新闻单位报道,艺术节选送的节目频频获奖虽然取得了一些成绩,但我们也存在一些不足,比如课堂管理水平急需提高,教学理念需要调整等。相比其他学科音乐课难搞,农村的音乐教育更困难重重,但作为一名负责人有事业心的音乐教育工作者我会迎难而上,不断超越自己为农村的音乐教育拓荒。
音乐风教学反思篇7
课文《音乐之都维也纳》主要向我们介绍了维也纳被称为音乐之都的渊源,表达了作者对音乐之都的赞美与向往。全文共可以分为三个部分,课文第二、三部分是重点,它们充分说明了维也纳是音乐之都及其在世界乐坛上的影响。
课文通俗易懂,理解上应该不存在较大的困难。《教学参考用书》上说这是一篇散文,可是我更愿意把它看做是有说明文性质的文章。在对维也纳音乐之都这个性质了解的基础上,从语文特性上来说,让学生继续熟悉总分结构段,领悟其优势的同时,尝试着从处所写作手法入手,对学生进行练习训练;从文化层面上来说,让学生走进古典音乐的世界,让学生明白除了周杰伦,世界上还有那么好听的音乐,能够打动人心的音乐,感受到古典音乐的魅力。读读课文,觉得文字在通俗易懂的同时,显得过于苍白。如果这是从课文出发,学生也许能明白维也纳成为音乐之都的原因,但对深层次的文化因素却一无所知。所以我觉得教师和学生通过查找资料来充实课文是必不可少的,文字的、图片的、影象的,只有这样才可以让文字背后的内涵张显出来。比如贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、斯特劳斯在音乐史上的地位、作用,比如金色大厅每年一次的新年音乐会等。展示资料的时间不要拘泥于课堂,完全可以分流,对于大家看得明白的文字说明,可以放在课余时间,作为学习前的铺垫。课堂上我们不必花大段的时间去交流资料,图片可以边读边欣赏,(尤其是插图),一些资料可以通过我们的语言设计,用导读的方式自然的容入到朗读中,作为一种旁白,成为课文的一种有益的补充,更是感情的累积。
音乐风教学反思篇8
音乐课教学除了能让学生掌握一定的音乐知识、学会欣赏美的事物,更重要的是以音乐的形式影响他们的情绪,用积极健康的文字净化他们的心灵,从而达到音乐教学的情感目标。《小船》这首歌曲,表现了小主人公得到父母的关爱、感受到家庭温暖的喜悦情怀。在课程设计上,通过学生讨论歌曲内容,然后用声音来表现对父母的爱,适时引导学生珍惜所拥有的幸福家庭,教育他们要回报父母的爱,学会关心他人,达到德育教育自然渗透的效果。
通过这次区评优课活动,使我得到了充分的`锻炼。在整个备课、试讲、评课、讲课过程中,我也深刻认识到自己的不足。由于课题准备时间短,起初存在急躁情绪,课程设计无法摆脱之前上课的模式,达不到新颖的效果。试讲阶段,由于设计环节较多,为了保证课程完整性,语速过快,使上课过程显得急促,在评课阶段进行了顺序调整,去掉了不必要的环节,使内容更加自然流畅。由于对学生知识掌握能力了解不够,在讲课过程中,存在设计过难的问题,有些提问孩子很难作答,使我有些无所适从,学生对全音符的掌握不足,学唱环节纠错用时过长,多种演唱形式环节被压缩,没能实现全员展示的目标。这些问题充分反映了我对课堂教学的把握还存在欠缺,教学经验不足,在今后的教学工作中,还要不断加强理论学习,多听课研课,及时记录点滴灵感,提高自己的应变能力和灵活掌握课堂方向的水平,努力做到尽善尽美,真正能在每一次实践中有所成长!