编写教案有助于教师进行系统的教学反思和总结，大家在进行了教学反思的书写后，可以让自己的教学过程更顺利，以下是职场范文网小编精心为您推荐的箫音乐课教学反思优秀8篇，供大家参考。

箫音乐课教学反思篇1

识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这段时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

一.强化听的感觉

音乐学习的各个方面都涉及到听，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.

比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生听音乐进教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的

先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

新的课程标准让我们一改以前依*灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。

箫音乐课教学反思篇2

以往的音乐教学，教材本身有一定的局限性。无形之中，教师的教法也形成了一定的死套路。主要以教会学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视了学生的主体作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威。而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。

新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。

音乐教育理念的转变新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。

主要体现在以下方面：

（一）把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。

原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。

4、培养爱国主义和集体主义精神爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。

（二）把“过程与方法”设为课程目标之一。

传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣”。

新课程的实施使我深深地感受到，对于有心的教师来说，教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。

箫音乐课教学反思篇3

新的一学期又快结束了，在忙碌中有所收获，疲惫中充满幸福！现将本学期教学反思如下：

一、熟悉教学大纲，明确教学目标

音乐教师的职责不是将每一个学生都培养成为音乐家，而是在音乐课堂中尽量以培养学生审美为核心：用美的声音感染他们、用美的音乐喂养他们、用美的语言同化他们，让美的情感陶冶他们，让美无处不在，净化学生的心灵。为此在课堂教学中我强调：

1、想要感染学生，首先先要感染自己，教师课堂的语言要求精练、明了、富有感染力。

2、参考教学大纲，补充课外教材，尽量选择一些有代表性，有内涵的音乐与课堂教学内容所挂构，丰富课堂内容，吸引学生注意力。

3、查阅资料背景，了解音乐创作及相关内容，加深学生的音乐文化，提高学生审美意识和审美能力。

4、用教师的肢体语言引导学生，让他们从教师的肢体语言中感受到音乐的美，旋律的美。

二、变化教学方法，引发学习兴趣

都说兴趣是学习最好的老师，的确，要让学生长期保持对一门学科的兴趣是不太容易的，无论那件事，无论那门学科如果教学方法单一，毫无新意再好的内容也引不起学生学习的兴趣。

1、根据教学内容，一个好的导入是引发学生学习兴趣的关键，比如：在《雪绒花》一课的教学中，我运用了情景剧导入，一边讲解《音乐之声》的故事，一边播放其中的音乐片断，瞬间就吸引了学生的注意力。再比如在音乐欣赏课《回忆》中我抛出了“谁家养猫了？你能模仿一下猫咪的叫声吗？”利用学生感兴趣的问题直接导入课程也收到了很好的效果。

2、利用不同的.课程类型运用不同的教学方法，这也是音乐课堂抓住学生学习兴趣的关键。

如欣赏课，在让学生反复听音乐，感受音乐要素的时候，我们如果只是一味的提问，让学生回答，在两遍音乐以后，学生立即就会失去耐性。这时就需要老师动点脑筋，我会利用音乐中的要素，比如：相同的旋律，当同学们听到后举手示意；听到慢的旋律用手划出相应的动作，听到快的旋律就用身体进行律动。让学生在欣赏音乐中有事做，这样才会让他们集中精神跟着教师的脚步走。

如教唱课，对于初中的学生，他们都有了一定的音乐基础知识，再不能像小学生一样一遍一遍的教学，要使他们有自学的能力，故教师利用旋律跟唱法，教师示范法，学生模仿法，小组练习法，个人演唱法等，这些多样的方法可以使学生在学习上兴趣增加，课堂效果增加。

自己深知在教学的道路上学习是永无至境的，故如何将每一堂音乐上到最好这将是我以后的目标。

箫音乐课教学反思篇4

本课的教学目标是认识一个降号调的调号，并初步知道高音谱表上的各音音位，并试着唱准一个降号调的谱例，本课的知识实际是上学期一个升号调乐理知识的延伸，作为与一个升号调相对应降号调，要理解它其实只要弄清楚一个升号调的调号，各音音位及推导过程就可以很容易掌握。课前，我猜想，己隔了一学期，学生可能对己学过的知识有所遗忘，事实证明了我的想法，于是我在一开始就设计问题，让学生回忆、思考。

如提问：“一个升号调是上学期我们学的，你知道它是什么调吗？”知道的同学很少，可能是遗忘了，通过提示，同学们了解了是g大调，下面重点是让学生了解一个升号调是如何推导出来的，各音的音位是怎样的，升号升在哪个音上，在这个过程中，我觉得设计有层次性的问题非常重要，一可以启发学生思考，二可以引导学生掌握一种探索问题的方法，往常的做法可能是推导出一个升号调，我就开始让学生推导了，可学生总是出现各种各样的错误，上学期听了黄爱华老师的课，我有了一个启发，我觉得可以对整个推导过程进行归纳，但我不直接归纳，而是在讲述推导过程引导学生归纳，效果很好。而且学生思路清晰多了，在掌握一个降号调各音在高音谱表上的音位时，我觉得结合琴键图和钢琴音响是最有效的，如果再让学生上台弹一弹会更好，印象更深刻，因为这样将视觉、听觉、触觉有机地结合在一起，既有形象性，又不乏理性思考，在一个降号调推导出以后，我再次请学生进行归纳，同时进行拓展，引起了学生的浓厚兴趣，我让学生运用己有知识，在推导出一个降号调基础上，推导一下两个降号调（bb）是怎样的，学生对推导法则有了更深的理解，同时有一种说不出的成就感，我们说学知识的低层次是了解，再高一层就是运用了。

我在学生理解的基础上，出示一个降号调的谱例，让学生辨认各音的谱位，同时让学生试着用“首调”和“固定调”两种方法演唱，学生开始有点不适应，但很快通过听琴了解了它们之间的关系，所以关键时刻钢琴不可少！

箫音乐课教学反思篇5

活动目标：

1.感受歌曲活泼欢快的情绪，能用自然、连贯的声音表现。

2.体验多种形式演唱的快乐。

3.根据自己的经验尝试仿编乐句中的歌词。

4.能跟着节奏打节拍。

5.在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演。

活动准备：

歌曲图谱;音乐。

活动过程：

一、感受、理解歌曲。

1.欣赏歌曲第一遍(音频)，交流：这首歌曲听起来什么感觉?为什么是这种感觉呢?

2.欣赏清唱第二、三遍——交流：歌曲里唱到了什么事情?为什么是欢快的呢?一家人去玩是一件怎么样的事情?什么心情?请谁来表现?(根据幼儿回答教师清唱并出示相应的图谱。)

3.清唱第四遍——按照歌词排列图谱。

4.几个乐句?

二、学唱歌曲。

1.请小指挥点图谱集体演唱。(哪里还有问题?)

2.接唱。(觉得自己唱得怎么样?)

三、创编歌曲。

1.我今天陪爸爸带着全家去玩耍，在“池塘边，荷叶下”，看见“躲着一只小青蛙”，你们跟爸爸妈妈出去玩耍还去过哪里，看到了什么?(集体讨论—个别仿编——集体试唱)

(请个别幼儿仿编时，可以用简易图谱帮助记忆。)

2.结合仿编完整表现。(引导幼儿加上一些欢快的动作)。

活动反思：

本活动是参加名师工作室的第一次展示活动。在活动的设计和组织过程中，我主要把握了三点

1.歌曲的截选。(设计意图中具体谈到)

2.图谱的运用。这首歌曲是叙事性的，歌词里面描述的事件通过图谱方式

呈现，直观形象，帮助幼儿不仅理解歌词，也感受歌曲的意境，为幼儿的学习、表现搭建了很有力的支架。

3.情绪的把握。我比较注重幼儿对歌曲情绪的把握，所以在感受阶段，我

主张让孩子们多听、仔细听，并设计了“一家人去玩是一件怎么样的事情?”、“可以怎么表现?”等这样的问题，为的就是引导幼儿激发、表现出歌曲的情感，也为最后的创编打好基础。那么在实际执教过程中，我尽可能地富有激情，因为只有我自己被音乐感动，才能感动孩子、感动大家。歌曲很受孩子的喜欢，接唱环节兴趣浓厚，情感表现真实，师幼互动比较有效。

但是通过展示，也折射出一些问题值得探讨：

1.如何使图谱更有效?因为在我的图谱中很好地展现了歌曲的画面，但是没有呈现节奏。前面四个乐句的节奏都是统一的，也是我在创编中要引导幼儿按照这个节奏去表现的。所以在设计时，我想要把节奏隐含在图谱中，但是就是设计不出合理、形象地节奏、画面相融合的图谱，纠结了好久。

2.创编是否需要在第二课时再去达成?我预设了感受、学唱和创编三大环节，在实际执教中，时间比较紧张，而且导致前面的感受和学唱稍微急了一点点。如果没有创编环节，我可以将前面走得更稳固、扎实一点，对整个歌曲的把握会更好。

箫音乐课教学反思篇6

歌曲《顽皮的杜鹃》是一首曲调优美、词意简练、音乐形象鲜明的奥地利童谣。歌曲以轻快活泼的节奏和清新流畅的旋律，生动地表现了孩童在大自然中与顽皮的杜鹃嬉戏玩耍的情景，充满童趣。

在本课的教学中，我针对三年级学生在歌唱、律动、表演等方面有了一定的基础，体验感受与探索创造的能力也不断增强的特性，以带杜鹃叫声的音乐片段导入，自然引出对杜鹃鸟的介绍；以大小杜鹃的对话练习引出初步的`合唱练习；教学通过“走丢的”小杜鹃引出歌曲学习；通过为歌曲加引子和尾声的方式对歌曲进行2度创作等。整个教学在故事的氛围中步步深入，整个课堂富有趣味性；由于本课学习中表演唱的内容比较多，一些学生在表演的同时容易忽视演唱的声音和情绪，在以后课堂教学中需要对此加强训练。

箫音乐课教学反思篇7

?多快乐》是苏教版小学一年级上册第三单元的教学内容，本课教学目标是能用快乐的情绪来演唱歌曲，通过对歌曲《多快乐》的演唱，感受生活的幸福，为完成这一教学目标，我设定了以下的教学环节。

1，课前谈话导入

本课的教学内容是关于祖国妈妈国庆生日的，所以在课前我和小朋友先进行一段谈话，问他们：“上星期放了一个长假，都去哪里玩了呀？”接着问小朋友你们知道为什么要放长假吗？由此引出国庆——祖国妈妈的生日

2，为歌曲声势伴奏，熟悉旋律。

在初听乐曲时，我会让小朋友们跟着老师一起拍手为乐器伴奏，来培养学生的节奏感，此后我会问学生除了拍手，我们还可以这样为乐曲伴奏（拍腿，拍凳子等）并选择一种再次为乐曲伴奏，因此来熟悉歌曲旋律。

3，按节奏读歌词

为了让学生进一步的熟悉歌曲中所唱的`内容和节奏，我设计了按节奏读歌词这一环节，学生通过这一环节，学生不仅体会到了歌唱者快乐的心情，也能为下一步唱好歌曲做铺垫，在读歌词时，我引导学生体会歌词中人们快乐的心情，引导他们在读歌词时要表现出快乐的情绪，而带来微笑。

在实际教学中，有一环节再设计时有欠缺的考虑，在教唱时，我是以很慢的速速教唱，让学生学会后，我直接让他们跟伴奏唱，速度很快，学生没有很好的把握，在以后的教学中要有一个遁循渐进的过程。

箫音乐课教学反思篇8

现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题；

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。